景德镇制陶业始于汉世，历经多朝发展及重大变革的历程

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    （前面为景德镇资料，后面一点内容为十大瓷厂资料，请耐心读）

    景德镇制陶业的起源可追溯至汉代的东汉时期（公元25年至220年），当时所生产的陶器质地较为粗糙，形态厚重，釉色清淡且表面不光滑，主要仅供当地民众日常粗放使用，并未远销外地。故而，其影响范围非常狭窄，局限在局部地区。

    景德镇地区水土条件适宜制陶，自陈代（公元557-589年）以来，当地居民多以此为业，景德镇制陶自陈代起便闻名于世。东晋时期（公元317-420年），赵概对景德镇陶瓷的釉料配方、成型工艺以及焙烧技术进行了重大革新，对景德镇从陶器向瓷器的转变做出了显著贡献，被誉为“制瓷大师”，并为其建立了庙宇以示纪念。南北朝陈朝初期，都城内开始动工建设宫殿，陈后主下诏命新平镇烧制瓷础以供朝廷使用；隋朝大业年间，新平镇成功制作了两座“狮象大兽”，并将它们供奉于显仁宫中；到了唐朝以及五代时期，景德镇的陶瓷制品开始声名远播，享誉四海。陶窑乃唐初之器物，其土质为白壤，器身较薄，色泽温润，被誉为仿玉之佳品。此陶器由镇钟秀里之陶民精心烧制。陶玉携瓷器进入关中，更是在朝廷中献上，因此昌南镇之瓷器声名远播，享誉天下。霍窑所产瓷器，色泽同样素雅，土质细腻，优质者质地轻薄，光泽晶莹如玉，乃东山里人霍仲初所制，当时被誉为霍器。据邑志记载，唐武德四年（公元621年），皇帝下诏，命新平民霍仲初等人制作瓷器进贡朝廷。考古资料显示，景德镇的五代时期窑址分布十分广泛，共有十八处，其中尤以湖田古窑址最为著名，其历史可追溯六七百年，规模宏大，影响深远。这些窑址主要生产青瓷和白色瓷器。青瓷色泽偏向灰色，而白瓷则色调纯净。此外，白瓷的胎质细腻，透明度较高，其烧制温度达到了1150至1200摄氏度，孔隙率仅为0.8%，胎体白度超过70%。盘、碗、壶、盒、水盂等器物构成了主要品类，其中盘碗尤为突出。这一现象表明，景德镇在五代时期，凭借其作为南方最早生产白瓷的地点以及白瓷所取得的显著成就，确立了自身的地位。此举不仅打破了南方青瓷的垄断，也终结了“南青北白”的传统格局。对于宋代青白瓷的制造，以及元、明、清三朝瓷业的发展，都产生了极其深远的影响。

    在宋代，景德镇的瓷器因灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而闻名遐迩。这种影青瓷（又称青白瓷）是在五代时期成功烧制青瓷和白瓷的基础上发展而来。其瓷胎加工极为精致细腻，被誉为“素肌玉骨”。釉色白中透青，青中带白，晶莹剔透，宛如美玉。再加上釉下瓷胎上刻有各种精致的花纹，三者相得益彰，共同营造出“颜色胜过美玉”的影青瓷。其风姿精致而秀丽，清澈且典雅，被誉为“光致茂美”，这种独特的韵味在我国陶瓷史上显得尤为珍贵，也因此让景德镇在宋代名窑中占有一席之地。

    景德镇在宋代瓷器制造业上达到了鼎盛，考古资料显示，当时窑址遍布达三十余处，窑炉数量超过三百座，陶瓷器型更是丰富至数百种。景德镇的制瓷技艺不仅体现在制作出温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷上，还成功烧制了大量形态多样、风格独特的影青釉瓷雕，并且仿制出了多种色彩斑斓的釉色瓷器。

    景德镇在元代成功研制出了青花瓷与釉里红瓷，这两种瓷器均以其独特的魅力和珍贵的价值著称。青花瓷色彩鲜明，色泽持久，图案精致，不会褪色，其风格更是清雅脱俗，简洁而美丽。青花釉的光滑明亮与白胎的素净清澈完美融合，相互映衬，展现出中国水墨画的独特韵味，同时也标志着从素瓷到彩瓷新时代的开启；元青花以其层次丰富、画面饱满、主次清晰的装饰风格，以及以彩绘为核心，兼有雕刻、划花、印花等装饰技艺，为我国陶瓷艺术的进步开拓了新的道路。釉里红采用铜红颜料在器物胎体上绘制图案，再覆盖一层透明釉，经过高温还原气氛的烧制，形成釉下红色花纹的瓷器。这种烧制工艺难度极高，所呈现的色彩鲜艳夺目。时至今日，它依然被视为一种极其珍贵的瓷器品种。釉里红既能独立装饰瓷器，也能与青花瓷相融合，形成青花釉里红，两者相互衬托，更显其名贵非凡。

    在高温釉色烧制技艺上，同样取得了显著的成就。建于1278年的浮梁瓷局负责烧制的“枢府”瓷器，其胎质厚重，呈现出半透明状态，色泽洁白略带青意，宛如鸡蛋的色泽（亦称“卵白釉”）。这种洁白而光泽的枢府卵白釉，不仅是青花、釉里红等彩瓷得以诞生与发展的基石，同时也为后来釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展奠定了坚实的基础。红釉、蓝釉、金釉等色釉的问世，反映出人们对各种呈色剂的发色机理已经驾轻就熟，为景德镇瓷器的装饰带来了丰富多彩的色彩，这也意味着结束了元代以前瓷器釉色主要模仿玉石银白色调的历史，预示着瓷器发展新时代的来临。

    明代景德镇，官方与民间共同繁荣的市场景象，“在整个明朝，最精致、最完美的瓷器，无不产自景德镇”，“汇集了数个郡县的产出，也比不上江西饶州的产量……至于远至中华四境，那些追逐名瓷的收藏者，所猎取的也都是饶州浮梁、景德镇的瓷器”，景德镇由此真正成为了“天下窑器汇聚之地”。在承袭并提升前人技艺的同时，明代景德镇不仅吸收了诸多日渐衰微的知名窑场的精湛工艺，还广泛吸纳了异域文化的精髓，不拘泥于传统，勇于革新，孕育出众多新颖的品种、造型和装饰。这无疑“开辟了前所未有的奇观”，而这些创新成果，不仅确立了景德镇在瓷器制造业中的核心地位，更流芳百世，照耀千秋。

    在永乐年间，景德镇成功研制出了精美的玲珑瓷器。进入成化时期（公元1465至1487年），他们又进一步创造了精致的青花玲珑瓷。这种瓷器色泽碧绿，晶莹剔透，青花图案青翠欲滴，幽雅大方，二者完美结合，极具观赏价值。

    大龙缸与薄胎瓷的烧制成功，彰显了明代景德镇瓷业的高超技术水平以及制瓷工匠非凡的智慧。大龙缸直径与高度均超过70厘米，其表面装饰着五爪龙须，体型庞大，气势磅礴，庄重而肃穆，是专为帝王所用的器物，他人不得僭越使用，这也更增添了它的神秘感。薄胎瓷的制造工艺，从另一个角度彰显了制瓷工匠的精湛技艺与智慧。其中，最薄最精细的薄胎瓷器，其厚度仅有0.5毫米，而最厚的也不过1毫米，堪称“胎体薄如纸张”。

   

    以成化閗彩为标志的彩瓷，在我国陶瓷发展史上堪称无与伦比的杰作。起源于成化年间的釉下青花与釉上多彩融合的閗彩技艺，引领了我国彩瓷领域的革新。在成化时期，閗彩的釉上色彩通常有三至四种，甚至多达六种以上，且色彩特点十分突出，相较于单纯的釉下或釉上彩，其色彩更加丰富夺目，令人目不暇接，美轮美奂。在嘉靖（公元1522－1566年）至万历（公元1573－1619年）年间，人们基于成化閗彩的技艺，创新出青花五彩。这一创新不再将青花作为图案中唯一的主导色彩，而是将其与其他红、黄、绿等颜色并列，消除了主次之分。这样的变革极大地增强了青花五彩的表现力，形成了以红色为核心，辅以淡绿、深绿、黄色、褐色、紫色以及釉下蓝色等，色彩鲜明、浓艳且深翠的视觉效果。因此，嘉靖、万历时期的彩瓷以其图案繁复、花纹满窑、色彩鲜艳而广受欢迎。明代彩瓷品种丰富，包括白地绿彩、青花红绿彩、釉上五彩等，还有填彩、金彩等多样形式，而素三彩同样享有盛名。

    明代景德镇在高温单色釉（其烧制温度超过1200℃）和低温单色釉（烧成温度低于1200℃）方面均取得了显著进步。白瓷的制造技艺在明代各朝均有传承与发展，各具特色。永乐年间，白瓷呈现出洁白纯净、甜美宜人的特点；宣德时期（公元1426-1435年），白瓷的釉质如脂如膏，光泽璀璨，宛如美玉；嘉靖时期的白瓷纯净无瑕；万历时期的白瓷则透明明亮，令人赏心悦目。这些作品无不令人赞叹不已，给人以愉悦的视觉享受。永乐、宣德年间，红釉与蓝釉成就斐然，成化时期的孔雀绿以及弘治年间（1488-1505）的黄釉亦颇负盛名。永乐年间所产之鲜红器，又称“祭红”，其釉质厚实如脂，光泽明亮，被誉为“永乐之宝”，其珍贵程度使得“永器鲜红最贵”的说法流传甚广。宣德时期的宝石红釉，其釉质更是晶莹剔透，宛如红宝石，胎质细腻且坚固，更显其珍贵无比。明代所产的蓝釉瓷器，尤其在宣德年间制作数量颇丰，其后世评价颇高，常与白釉、红釉瓷器并称，被誉为宣德瓷器中的“佳品”。

    景德镇在清代初期，无论是官方的窑场还是民间的窑炉，无论是瓷器的外形设计、装饰手法，还是装饰的主题内容、风格特点，都达到了一种极致的繁荣状态，即融合古今之精华，运用新颖的创意，展现出无尽的巧妙。在彩绘人物、山水、花鸟等方面，每一项都达到了极高的艺术成就，制瓷技艺几乎达到了炉火纯青、出神入化的境界。景德镇在这时已经扩展至十余里之广，拥有民窑二三百区，工匠和劳作者人数众多，数以万计，众多人以此为生，他们如同等待晴雨般期盼窑火的燃起，对陶瓷的期待如同对丰收的期盼（出自唐英《陶人心语》）。其利益遍布数十个省份，来自四面八方的商贾，贩卖瓷器的人士纷纷聚集于此。和明代相似，清代同样是官窑与民窑共同繁荣，而且各自都有著名的精品陶瓷。

    清代初期，御窑厂中名窑迭起，创新之作接连不断。在康熙年间，知名官窑包括“臧窑”与“郎窑”。其中，康熙时期的臧窑，被称为“厂器”，由督陶官臧应选负责制作。臧窑的显著成就主要体现在单色釉的烧制上，而其青花、五彩、素三彩、釉里红等技艺亦达到了极高的精妙程度。康熙时期的青花瓷器色彩鲜艳，纯净透明，层次清晰，被誉为“青花五彩”，风格独特，堪称当时之最，尤其是民窑生产的青花瓷器，更是清代青花瓷的典范；康熙五彩瓷的创制，引入了釉上蓝彩和黑彩，成为彩瓷发展的重要转折点，它基本上颠覆了明代以釉下、釉上彩相结合的青花五彩为主导的局面。此外，随着色彩种类的增加和金彩的运用，康熙五彩瓷不仅色彩更加丰富，而且光泽明亮，透澈如镜，超越了明嘉靖时期在樊红、霁红等地描金的单一装饰手法。郎窑瓷器，系由康熙四十四年至五十一年间，江西巡抚郎廷极在景德镇负责监督御窑烧制而成。这种瓷器以模仿明代宣德和成化时期的窑器而闻名。郎窑的显著成就，在于其仿制明宣德祭红釉所创制的郎窑红系列颜色釉。郎窑红，色泽华美却不失雅致，颜色纯正如朱砂，其深邃而鲜艳的红色，宛如凝固的牛血，因此也被称为牛血红。釉面明亮且富有光泽，器物内外均可见开片，既像玻璃般闪耀夺目，又似红宝石般瑰丽，堪称珍贵之极，成为历代收藏的珍品。在康熙年间，我国曾成功烧制出一种与郎窑红并驾齐名的缸豆红，其色调淡雅，亦被称作美人醉；用诗句“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”来形容这种颜色，可谓是恰到好处。

    在五彩斑斓的基调之上，康熙年间受珐琅彩技艺启发而诞生的粉彩，至雍正时期迎来了前所未有的繁荣，被誉为“清世独步”。其中，砷元素的巧妙融入，以及国画中没骨法的巧妙运用，共同增强了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体效果；同时，粉彩的烧制温度低于古彩，色彩对比显得更为协调；因此，粉彩呈现出粉嫩柔美的质感，色彩斑斓且雅致华丽，形象栩栩如生，构图文雅而隽永，被誉为“鲜艳夺目，工艺非凡”。唐英，这位集诗、书、画、印于一身且将瓷器艺术视为至高无上的督陶官，在主持唐窑的过程中，取得了举世瞩目的成就。这不仅彰显了乾隆年间的艺术风貌，更成为我国古代制瓷史上的光辉典范。雍正六年（公元1728年），年仅47岁的唐英肩负起协理窑务的重任，以陶人的热忱和智慧，引领陶政发展。胎质细腻，釉面光润，器型独特，品种繁多，工艺手法精湛，装饰形式多样，无论是模仿古代还是追求创新，都达到了极致。正如《景德镇陶录》中所记载：“他对土质和火候有深刻理解，精心挑选各种材料，制作出的作品都晶莹剔透，宛如纯金。他仿制的古代名窑器物，每一件都足以媲美原作；仿制的各种名釉，每一款都恰到好处，集众工匠之精华，展示出高超技艺，应有尽有……至此，窑炉技艺已经达到了巅峰！”自乾隆年间中叶起，景德镇的瓷器产业便显现出衰败的迹象，至晚清时期更是日渐式微。自道光年间起，直至1949年4月29日景德镇获得解放，景德镇的瓷器产业始终笼罩在萧条的氛围之中。正如《饮流斋说瓷》所言：“乾隆一朝，既是清朝极盛的时期，也是一代兴衰的转折点。”

    清末和民国时期，战争不断，景德镇陶瓷走下坡路。

    自中华人民共和国成立至今，景德镇在过往小型作坊的基础上，成功重建了包括景德镇十大瓷厂在内的多家瓷器生产企业。

    景德镇市的人民瓷厂，源自1956年，由华光、群益、光大三家瓷厂通过公私合营的方式合并成立，最初命名为“景德镇第三瓷厂”。到了1957年，该厂更名为新平瓷厂。随后，在1969年，它又变更为现在的名称。

    景德镇市的建国瓷厂，在1950年10月正式挂牌成立，成为解放后的景德镇市首家中型国营企业。

    景德镇市的这家艺术瓷生产企业，最初名为工艺美术瓷厂，始建于1960年，并在1972年正式更名为现名。

   

    景德镇市红星瓷厂，1958年由第十一和第十四瓷厂合并而成；

    景德镇市的红旗瓷厂，是在1957年通过第六、第七以及第九瓷厂的联合重组而成立的。

    景德镇市的民瓷生产企业，于1965年正式开始运营，其前身为高级美术瓷厂，在1966年更名为现名。

    景德镇市的宇宙瓷厂，其前身是建国瓷厂的第一分厂，始建于1954年。到了1958年，它合并了第十三陶瓷手工业合作社以及第四瓷厂，并最终更名为宇宙瓷厂。

    景德镇东风瓷厂，其历史可追溯至1951年，当时瓷商们共同出资创立了裕民陶瓷股份有限公司。到了1953年，公司实行了合营制度。1956年，公司更名为第一瓷厂。1958年，第八、第十八和第十九瓷厂的部分资产并入，随后该厂正式更名为景德镇东风瓷厂。

    景德镇市光明瓷厂，1961年由红旗瓷厂一部分划出成立；

    景德镇市的景兴瓷厂，是在1961年通过将华电瓷厂的数个分厂与国光瓷厂进行合并而成立的。

    景德镇新华瓷厂，原本隶属于新平瓷厂（现名人民瓷厂）的一部分，该厂成立于1965年。

    进入80年代，景德镇新增了一家大型陶瓷生产企业——华风瓷厂。这家工厂于1978年开始筹备，并于1985年正式投入生产。

    自90年代开始十大瓷厂和华风瓷厂因经营不善陆续停产。