2019年传播最广金曲野狼Disco，创作者却在今夏节目遭淘汰

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    2019年，《中国新说唱》节目中，《野狼Disco》这首歌的传播范围尤为广泛。即便你没有看过这个节目，你仍然可以在网易云音乐、QQ音乐、抖音和快手的热搜榜上找到它。虽然这首歌的名字听起来有些土气，可能会让你皱眉，但你的好奇心可能会驱使你点开一听。初次聆听，你或许会感觉它如同街头巷尾的喊麦，但若是多听两回，那歌词与旋律交织出的画面定能触动你的心弦，即便是略显生疏的粤语，在你耳中亦变得地道而动人。

    《野狼disco》这首歌在网易云音乐的评论区，有人如此评价：它并非简单的喜剧说唱，而是真正的艺术之作。然而，在今年夏天的《中国新说唱》节目中，这首歌并未帮助其创作者董宝石成功晋级。董宝石是这首歌的创作者，他所属的吾人文化是一家成立于十年前的东北说唱厂牌。

    东北并非仅以喊麦闻名，早在十年前，说唱艺术便在这片土地上悄然生根。尽管在中国说唱的版图上，东北似乎并不显眼，但正如成都拥有CDC说唱会馆、重庆拥有GOSH一样，若要寻觅一个最能体现东北说唱特色的厂牌，吾人文化无疑是那个无法回避的名字。

    最初，我打算撰写一篇聚焦东北说唱历史的报道，为此还专程前往了长春，并对吾人文化的主理人莲花进行了采访。然而，我渐渐意识到，宝石与莲花这对音乐伙伴之间的十年友谊，宛如这个时代的一个缩影。他们在行业的起伏中留下了足迹，他们的经历让你得以窥见东北说唱的过往。然而，更让我动容的是，当《中国有嘻哈》借助资本和流量撬动起小众市场，宣布了一个新时代的降临。在这其中，你能够观察到两位中年人如何以各自独特的姿态，去应对这个发生了变化的世间。

    时代潮流如巨浪奔涌，每个人都会找到自己的航向，而《野狼disco》在汹涌的潮流中仅是激起的一朵小小的浪花。在众多选择中，并无绝对的对与错，但创作者心中明白，他们必须坚持不懈地抒发自己的心声。

    董宝石

    《野狼disco》火了之后，人们都喊董宝石“老舅”。

    你回去好好整理一下，这次谈话中蕴含了深刻的精神内涵，那些话语也是我想对年轻一代传达的，不必只写蒸汽波的内容。在酒店门口，老舅转身对我说。我点头答应，低头瞥了一眼手机，却发现刚才的录音并未保存。

    上午十点钟，我抵达北京机场，与老舅重逢。他身着正式的黑色商务装，头顶着蓬松的爆炸发型，身材略显矮小，面容严肃，不露笑容。当天，他来到北京是为了参与一场由娱乐媒体策划的对谈活动，与他同台的嘉宾是知名喜剧演员沈腾。这场节目从中午开始录制，直至傍晚五点，紧接着还有一场持续五小时的直播活动。在前往酒店的途中，他对我提出的问题作出回应，但这些回答与他在先前采访中所言并无显著差异。整晚未曾合眼，他的面容显露出疲惫之色，眼周的黑眼圈清晰可见，当他目光凝视着你时，眼神中透露出一丝迷茫。

    在办理入住手续的空当，老舅在外头抽了会烟。过了几分钟，他重返酒店，打算对坐在那里的那位记者进行慰藉。他走至我身边，轻轻拍了拍我的头顶，安抚道：“别担心，就按你的记忆来写。我跟你讲了许多，你记得的才是关键所在。”

    不免俗套地，我们以《你的老舅》为话题展开。在制作那张专辑之前，他早已计划创作出一部内涵丰富的音乐作品。他自幼热爱文学，成年后接触到“人设”这一概念，便开始思考自己能否运用音乐构建出一部如同长篇小说般的内容。他依次创作了《你的老舅》、《社会老舅摇》、《浪漫男银》、《同学聚会》以及《夏日发廊》等作品。他进一步阐述道，尽管《浪漫男银》和《夏日发廊》在表面上与前面的歌曲关联不大，但实际上它们都是通过不同的关系和情境来描绘一个丰满的人物形象。《野狼disco》则是他最后的创作，而另一首名为《红红KTV》的歌曲则未收录其中，它描绘了中年人在KTV演唱时发生的种种故事。

    周星驰电影中的小角色形象，在《老舅哥》中，老舅哥身上弥漫着浓厚的江湖气息，他买不起昂贵的物品，在同学欢聚一堂的酒席上，体会着人生处于尴尬境地的无奈。然而，他并未丧失那份善良，对于未来，他依然抱有满怀的希望。《夏日发廊》描绘了一位南下广东寻找工作的打工者的日常生活，他在流水线上日复一日地劳作，闲暇时寻找洗发女工、玩“贪玩蓝月”游戏来消磨时光，然而，这首歌并非在描述生活的绝望。打工者在闲暇时刻会“品尝着冰凉的珠江啤酒”，老舅告诉他，凉风一吹，心中仍会涌起一丝喜悦。《社会老舅摇》的开篇便是快手神曲《我们不一样》，其中提到的盖伦摇、马修等名字，都是东北地区流行的社会摇乐队的名称。老舅并不热衷于观看快手，对于他人所展示的生活状态他并不感兴趣，同时他也不愿意让别人过多地关注他的私生活。

    “那你为什么写这首歌？”

    这就是我们这个时代所见证的现象。他并未觉得快手平台上所呈现的那片天地有何不妥，“对着镜头啃着肘子，这有何可笑之处？”当他如此言说时，他的表情变得庄重起来。

    在创作《野狼disco》之际，他最初的构想便是在演出中融入互动元素，因此歌词中巧妙地融入了众多动作设计。90年代，这首《野狼王的士高》在东北歌厅中极受欢迎。歌曲中，他生动地描绘出了自己心中的迪厅画面，那时的年轻人畅饮欢歌，粤语歌曲唤起了无数人的回忆。乐评人耳帝评论道，《野狼disco》通过深沉的时代回忆和浓郁的乡土情感，生动地勾勒出一幅往昔景象的消逝与失落。我向老舅询问，大家对于这首歌的评价是否过于夸张，他回应说，那反映的是他内心深处的情感，“老舅就是东北，东北就是老舅”。

    《野狼disco》一经走红，他对其进行了深刻的概括：“在这个时代，音乐的核心在于营造氛围，只要歌曲具备了这种氛围，它便能够脱颖而出；同样，当你的人生与这首歌曲所营造的氛围相契合，你也会变得与众不同。”

    老舅目睹了东北的衰落，他察觉到经济的衰退如何影响了当地居民的精神状态。人们的心态由原先坚信在这片土地上能够成就一番事业，转变为消极颓废。年轻一代外出闯荡后重返故里，却发现家乡与外界的差距越拉越大。父母从事的都是小规模的生意，由于大环境不佳，无工可做时，父亲只得整天拉上窗帘在家中抽烟，有时一家人一周的伙食仅限于土豆和白菜。高中毕业之际，他选择了离开长春，那儿的日常生活在他看来显得单调乏味，老舅低垂着头如此说道。对于他而言，目的地并不重要，只要不留在故乡，任何地方他都乐意前往。于是，在2005年，他踏上了前往西安的旅程，进入了一所大学，专攻市场营销。

   

    那些复杂的情感交织中，映射着他的亲身经历。《你的老舅》一书中，他这样叙述：“嘿，我的亲妹妹，让我给你聊聊我的过往，我曾是东北说唱界的佼佼者。”这句话，绝非空谈。老舅是业内公认的OG，自2003年起投身于说唱领域。起初，他与好友莲花组建了一支说唱团队，随后又携手创建了吾人文化品牌。到了2007年，他荣获长春首届唇枪舌剑比赛的冠军头衔。紧接着，次年，他以东北说唱代表之身份，参与了湖南卫视《天天向上》节目中的“五大城市说唱少年”特别节目。吾人文化在那个时代的东北地区，是极具影响力的说唱团队，然而市场尚处于发展初期。与众多无法仅凭音乐维生的人士相似，老舅在音乐之外，过着平凡的生活。在离开长春之前，他在一家商场担任楼层经理，被大家亲切地称为董主任，虽然有一定的社会地位，但收入并不丰厚。2014年，他迎来了儿子的出生，于是下定决心离开长春，前往一个更具发展潜力的城市开始新的生活。

    他抵达了妻子家乡的成都，紧接着他的生活发生了翻天覆地的变化。成都的气候十分宜人，尤其是在冬季，与寒冷的东北相比，这里的人们脸上没有愁苦的表情，然而老舅的状况并未得到改善。当时成都的曲艺馆正迎来繁荣的时期，老舅到成都后，原本想要加入其中，然而最终他意识到自己不过是个旁观者，难以融入那个群体。他长时间为此感到困扰，直到最近才恍然大悟，“彼时他们发展得颇为顺利，日复一日都有许多事务需要处理，实在无暇顾及一个局外人”。

    在成都，他尝试过多种职业，曾售卖自来水管，批发手机，还当过Uber司机。然而，他只坚持了几天便放弃了，原因在于他总是难以找到APP上标注的约定地点。尽管他给别人开车整整一年，但这份工作让他感到极不舒服，因为他始终处于等待他人办事的状态。在那些独自坐在车内等待的时光里，他深感生命的流逝。我是一个热衷于创作的个体，然而那种职业对我来说却成了难以承受的负担。他常常深夜三、四点钟才回到家中，那时太太和孩子都已进入梦乡。他独自一人，手中端着啤酒，渴望能听到一些音乐。然而，说唱音乐的节奏过于激烈，他已经无法再忍受。就在这时，他邂逅了蒸汽波音乐，那其中朴素的旋律中蕴含着怀旧的情感，成为了他漫长夜晚中的心灵慰藉。

    蒸汽波仿佛一根生命的浮木，让老舅重新点燃了创作的激情，他开始尝试将蒸汽波元素与说唱艺术融合，日复一日地坐在屋内，笔耕不辍，常常一坐就是五六个小时。那些曾与他并肩作战的说唱伙伴们，如今大多已远离了音乐的道路。步入中年，再次投身音乐事业，无疑需要极大的勇气。老舅的福气在于娶了一位理解他的妻子——她不仅容忍他在家中从事收入不高的音乐创作，还慷慨地将自己一半的薪水资助他，并且为他购置了保险。他的音乐之路在历经磨难后得以重新开启，然而，他仍需耐心等待一个崭露头角的机会。

    2017年夏日，《中国有嘻哈》节目首播，老舅的音乐生涯迎来了重大的转机。在第一季的节目中，老舅错过了报名的截止日期，仅参与了总决赛的投票环节。决赛的现场，他目睹了众多年轻面孔，感觉自己仿佛淹没在人群中。他看到昔日的同辈，甚至是那些鲜为人知的晚辈，在舞台上熠熠生辉，宛如明星。他领悟到，“只要你站在那里，开口说话，就能赚到金钱”。他毅然决然地决定加入这个节目，他的追求既实际又清晰——他期望通过这个节目能够获得更多的表演机会，进而拥有更优渥的物质条件。

    怀着对崭新生活的憧憬，老舅加入了2018年的《中国新说唱》节目，却遗憾地在海选环节就遭遇了挫折。这对他是毁灭性的打击。时至今日，他仍旧未能找到自己失败的原因，“只要有问题，我愿意改正，不是吗？”经过漫长的思考，他才逐渐领悟到，这实际上是一个娱乐节目，而非真正的音乐竞技舞台。时下流行的风格不断演变，在我们那个文化初露锋芒的时代，说唱音乐如同摇滚一般，用以传达某种观点。它并不追求爆炸性的语速，创作者们更期望听众能够理解他们所唱的内容。而对于年轻一代而言，流行的则是trap风格，得益于《中国有嘻哈》这一节目，这种节奏感强烈且带有迷幻元素的说唱形式得以在更广泛的范围内传播。在成都期间，老舅曾尝试创作了一些融入成都地方特色的trap音乐，然而，这些作品并未引起太大的关注。

    《中国新说唱》的第二季，老舅成功闯过了海选关，就在60秒录制环节的前一晚，他首次在北京的MIX现场演绎了《野狼disco》，当他唱到“来左边儿跟我一起画个龙，在你右边儿画一道彩虹”时，全场观众齐声跟唱，他的嗓子几乎被唱到沙哑。在节目中，他一度被淘汰，却又神奇复活，在微博的复活加油站，他的人气高居榜首。老舅在微博上表达了他的感激之情，他说：“作为一只互联网界的‘狗狗’，我前所未有地感受到了这种情感，感谢大家一票又一票地让我们领略了何为‘牌面’，有时候我站立，但更多的时候，我不得不跪地。”

    他选择了演唱《野狼disco》这首歌。此曲在节目播出前，已赢得了一些知名人士的赞誉。由于时长限制，他在60秒环节未能演唱。他希望能在节目中将这首歌完整演绎。尽管《野狼disco》未能完全呈现在《中国新说唱》的正片中，但节目却引发了这首歌的二次传播，使其在公众中开始流行。短视频平台上“左手画龙，右手画彩虹”被以不同形式重新诠释，罗志祥以《野狼disco》为背景音乐的舞蹈视频在抖音上的观看次数已突破400万，同时，关于该曲与东北地域文化的讨论也逐渐成为主流媒体关注的焦点。

    那天，谈及那档曾两次将他淘汰的节目，老舅给出的全是积极的评价。他对节目的运作机制以及自己应从中获取的收获了如指掌，“这相当于一扇门，你不能既希望它打开市场，又期望它能普及教育。”在60秒环节被淘汰之际，他取下颈间的金链，对台下的年轻人说，“把这视为一种荣誉，它并非你心中的束缚”，并对爱奇艺为中国说唱文化所做出的贡献表示感谢。在复活赛的舞台上，老舅临别前又发表了一通演讲，他的气质与主持人颇为相似，这让导演车澈临时起意，让他担当下一轮比赛的主持人。

    老舅认为，现在的年轻人技术玩得很娴熟，却依旧沿袭西方模式，那些歌曲中缺乏精神层面的内涵。过去，我们这帮兄弟也曾效仿美国嘻哈歌手的生活方式，穿着极为宽松的牛仔裤，见面时总是互相问候：“嗨，哥们儿！”但后来我们逐渐认识到，这种生活方式过于肤浅。他谈到了成都的嘻哈团队，并将他们在全球范围内的成就归功于本土化的策略，“他们的音乐中那种欢快热烈的气息与成都的市井风情相得益彰”。

    少年时期，身为董宝石的舅舅对摇滚乐情有独钟，“魔岩三杰”对其音乐理念产生了深远影响。他人生中的首场演出是在初三毕业的文艺汇演上，当时他翻唱了新裤子的《我们的时代》。他最钟爱的乐队是子曰。今年参加《中国新说唱》海选时，他的歌词中充满了这样的表达：“崔健的音乐让我骨子里的坚韧，我的心境如同窦唯年轻时的无畏不羁。”他喜欢摇滚乐里的那种自由，相信音乐应该关照人们的内心世界。

    《野狼disco》以更易于大众理解的形式展现了往昔时代的风貌，使得“老舅”的形象深入人心。十年前，董宝石吟唱着关于诗和远方的歌曲，其中最具代表性的作品无疑是《浪子》。

    彼时，他正就读于西安的高校，他的挚友莲花向他提议创作一首以流浪为题材的歌曲。大学临近尾声，他拥有了充裕的闲暇时光，阅读了众多文学作品，其中余华的《活着》与《许三观卖血记》给他留下了深刻的印象。在这些文字中，他领略到了生活的残酷本质，并萌生了在个人作品中探讨重大主题的愿望。他回想起自己从长春赴西安求学，历经从黑土地到黄土地的转变，转眼间又将重返黑土地。这让他联想到人类历史的迁徙与流浪，仿佛是一场永无止境的行走。这首歌，他耗时三年创作，从大学时期延续到工作阶段，在喝了几杯白酒后，他录下了副歌：“饮尽那姑娘递给我的美酒，哥哥我勇敢地沿着河岸前行。”

    莲花

    当听到《野狼disco》这首歌曲时，莲花能深刻体会到其中蕴含的忧伤情感，这种情感源自东北孩子内心深处普遍存在的江湖情怀。莲花认为，一个人的认知水平在很大程度上受到童年经历的影响，例如，如果一个人在潜意识中认为蝙蝠侠比超人更厉害，那可能是因为他小时候看过《佐罗》这部电影，从而产生了对戴面具英雄的崇拜。那辈东北的孩子们觉得歌曲中的那般才算得上厉害，90年代的东北被视为最后的江湖之地，即便是身处社会的人，也必须恪守规则与道德。

    《你的老舅》专辑中提及的莲花，即是那位高叔。莲花深信，每个人的一生都在不懈地探寻，世间是否存有与自己相仿之人。无论是创作音乐、撰写小说，还是绘画，这些行为都在向外界传递着某种信号。而他，幸运地在幼年时期便发现了那颗宝贵的宝石。

    莲花与宝石曾是同窗，起初在学校组建乐队，莲花担任主唱及吉他手。2003年，他们开始涉足说唱，通过听打口带，接触到了众多国外音乐，对这种新颖的曲风产生了浓厚兴趣，认为国内尚鲜有人涉足，于是决定携手尝试。他们组建了团队，尝试创作具有本土特色的说唱作品。随着时间的推移，他们发现这个城市也有其他人投身于这种音乐创作，这些人开始在论坛、BBS上展开交流。那个时期标志着中国说唱的起步阶段，尽管当时唱片公司的运营模式以及音乐作品的制作手法尚显稚嫩，却正值一个艺术形式多元发展的时期。各地说唱团队开始有意识地寻求与其他团队的差异化，纷纷声称要为自己的地域代言。2005年，通过网络结识的长春说唱爱好者们计划制作一张属于本地的说唱合辑，其中孙铭、董宝石、李寰宇、高煜然（别称莲花）以及李萌五位成员共同参与。在录制过程中，他们发现彼此谈得来，音乐理念也颇为相似，于是决定组建了一个名为“吾人族”的组合。

    早年投身于说唱艺术的青年们，无一例外地模仿起了美国的嘻哈歌手。那些美国艺人擅长匪帮风格的说唱，他们便模仿着创作类似的曲目。然而，吾人族成立之后，他们开始反思，究竟自己代表的是谁？他们所唱的，是否真正反映了自己的生活？于是，他们创作了一系列以东北为背景的歌曲，例如《出师表》、《冲破》以及《我的家在东北》。

   

    在学校期间，莲花曾接到唱片公司递来的合约，那些纸页在她眼中仿佛是卖身文书，让她感觉像是“养猪挖金”。到了2008年，大学毕业后，他立志效仿国外的说唱艺人，着手创建自己的音乐厂牌，渴望亲自对自己的音乐负责。他们的想法颇为简单，如果能通过音乐赚钱自是最好，若不然，便另寻他法。我们的文化是在我们的族群基础上孕育而生的，他们不仅进行创作，还举办各类活动。他们曾组织过校园巡回演出，成功举办了我国首场纯说唱不插电的专场演出，并发行了专辑《吾人归来》。然而，最辉煌的时刻尚未到来。说唱文化仍在地下默默生根发芽，他们在重重困境中努力推广这一文化，虽然并未亏损，但所获得的回报远远无法与投入的精力和时间相匹配。

    持续未见成效，数年后，众人的耐心逐渐耗尽。那些年轻人转眼间步入而立之年，各自过上了自己的生活。在二十几岁那会儿，他们还未曾想过如何谋生，便渴望追求自己的兴趣。随着年龄的增长，生存成为了他们必须面对的现实。除了莲花，我们团队的其他成员纷纷步入婚姻的殿堂，迎来了孩子的降临。宝石也组建了自己的家庭，2014年，他选择在成都定居，那正是他妻子的家乡。离开长春前，莲花提议再做最后一首歌。

    当我询问哪首歌曲的创作历程给她留下了最深刻的印象时，莲花沉思片刻，提到了《We are the city》。在这首歌中，莲花与宝石分别用自己独特的语言来传达情感。她最初写下的歌词是：“有些人天生注定要孤独，唯有他能够听见夜晚城市在哭泣。”在分别的时刻，她的心情难以平复，只觉得这个广阔的世界与她毫无关联。冬夜时分，他辗转反侧，难以入眠，于是驾车驶向南湖大桥，伫立在桥边，凝视着被霓虹灯映照的夜色，川流不息的车辆，以及寒风中零散的行人，他们手插口袋，面容冷漠，步履匆匆，那瞬间，他感到这座曾经熟悉的都市显得格外陌生。

    他坚信每颗宝石的形成都有其独特的缘由，并且他的选择也得到了宝石的认同，尽管如此，他内心仍有一种说不出的空虚感。他们在青春期相遇，那时他们正忙于构建对世界、爱情以及所有虚幻事物的理解框架，并为之赋予意义。与他们那些普通的朋友或是酒肉之交不同，他们能够探讨更深层次的哲学问题，有时甚至无需言语，就能心领神会对方的所思所想。

    莲花的眼眸里，那颗宝石显得格外聪慧，它擅长将外界的信息吸收并转化为自身的知识。在西安求学期间，他迅速掌握了当地的语言；而到了成都生活，他又迅速学会了成都方言。少年时期的莲花热爱摇滚乐与诗歌，便将这些推荐给了宝石。莲花最钟爱的诗人是顾城，而宝石则偏爱海子。在性格上，他们两人相互补充，莲花年轻时的性情急躁，但宝石人缘极佳，擅长调解纷争与尴尬局面。

    然而，每个人终究都有一条属于自己的生活路径。在离别之后，他们之间的对话内容从音乐逐渐转变为生活的点滴，莲花渐渐无法理解宝石所面临的困扰。

    成都至长春的旅途中，宝石向她倾诉，他深感彼此间的差异，认为她无法理解他的内心。她说：“有何不同？”宝石回答：“你没有经历过，无法体会孩子站在超市货架前，口中说想买奇趣蛋却因囊中羞涩而无奈的神情。我必须通过说唱来赚取生活费用，确保我的孩子能过上更好的日子。”那时，他立志要投身快手说唱，坚信自己必能成就一番事业。莲花听后，觉得这样的梦想也颇为美好。

    宝石离去之后，我国文化界几乎陷入停滞，莲花也鲜少参与音乐创作，他转而在本地电视台就职，从事音乐制作的相关工作，然而精力被繁杂的事务所分割和牵扯。恰在此时，《中国有嘻哈》节目横空出世，trap音乐以其迅猛的节奏和梦幻般的旋律迅速风靡全国。他心中忽然涌起疑惑，不禁自问多年来所做的一切是否真的错了——这不只是他个人的疑问，还包括与他同代的说唱艺人，以及那些为每一场演出购票的粉丝，他们以往所认同的究竟是否正确？他困惑于事情为何会突然变得如此复杂。

    我渴望拥有一辆豪华跑车，特别是法拉利，然而这种愿望显得过于单薄。“trap只是其中的一环，而非全部，并非涵盖一切。”在新建成的录音棚内，莲花反复阐述着自己的见解，他身形高挑苗条，面容清秀，舒适地蜷缩在红色的皮质沙发上，手中紧握着红色的抱枕。

    后来，莲花领悟到了。“这便是时代的特征”，他以“存在自有其合理性”来阐述这种变迁。他明白，无论艺术风格高雅还是通俗，若想延续生命，便需随之改变，trap之所以流行，是因为它迎合了当代年轻人的审美趋势。他亦觉得宝石有所领悟，“他创作的快手说唱歌曲，与我们往日的作品相比，听起来截然不同，他正是在用这个时代的语言进行创作”。

    在那段创作陷入停滞的时光里，宝石曾劝慰他，他应当创作歌曲，因为他具备传递价值观的能力，若不创作歌曲，则会陷入自我消耗。当他从个人的阴霾中走出后，便开始开导莲花，激励他投身创作与表达。莲花心想，既然如此，那我就勇敢地表达自己吧，就写那些我真正热爱的事物。《We are the city》问世后，他领悟到自己在这一领域内能够承担起不同的职责，例如担任制作人；“人得不断变化，否则就会走向消亡，然而我的音乐我必须亲自操刀，于是我会选择去创作那些我真正热爱的事物。”

    鱼头的话，让歌手深受感动。他说，我们钟爱的那个存在依旧在，它始终未曾远离，它本就是小众的，即便如今依旧保持小众之态，因为这类音乐的命运注定如此。“你若选择迎合大众，投身于那些游戏规则之中，那就别再谈论那些关于追求热爱的空谈。”

    大学期间，莲花偶然邂逅了齐豫演绎的《南无大悲观世音》。彼时，她发现心中所想与学校传授的古典音乐理论体系格格不入，内心充满矛盾与痛苦。在聆听这首歌的第二遍时，她无法自控地泪流满面。连续听了三遍之后，她觉得心情舒畅了许多，那些积压在心中的情感仿佛随着泪水一同释放。在此之前，他未曾察觉到音乐竟具备如此令人焕然一新的力量。在2015、2016年那状态低迷的两年里，他偶然间再次听到了那首歌曲，听完依旧感受到了那份初时的触动。他将其视为一种缘分，于是开始在音乐创作中融入佛经的元素。在这两年间，他创作了一首名为《花花世界》的歌曲，有人听后在其评论区留言，称这难道就是传说中的佛系说唱吗？莲花对这些评价并不十分看重，他反而认为这可以演变成一种独特的说唱音乐流派，并为它命名，称之为“梵音说唱”。他已经创作了三首歌曲，并计划推出一张专辑。其中一首歌曲的副歌部分采用了《往生咒》的歌词，他试图在旋律中融入念经的韵味。他明白，这样的作品可能不会受到太多人的喜爱，“然而，它蕴含着强大的能量”。

    每个时代都有其独特的烦恼。不久前，几位来自东北的说唱少年与莲花进行了交流，他们透露，年轻一代的生活同样充满挑战。“我们那一代人虽然名声在外，却并未积累财富，而你们所熟知的那群人，如今名利双收。然而，他们这一代人正好赶上了市场繁荣的时期，但激烈的市场竞争使得他们难以脱颖而出。”

    莲花并未有离开东北的打算。他在大学时期报考了吉林师范大学的音乐教育专业，并在研究生阶段专注于东北戏曲音乐的研究。尽管他多次有机会离开东北，但他依然选择了留在这里。他坚信，一个人的血液、性格和命运，都与他所扎根的那片土地紧密相连。东北人的思想较为传统，当前的经济状况也不容乐观，大量年轻人纷纷离开，这几乎形成了一个不良的循环。他深觉有必要为这片土地贡献自己的力量。于是，他在长春的一个文化创意园区租下一间屋子，投资五十多万元建立了一个录音室，打算开设自己的音乐工作室。若是在北京或南方城市，以同样的精力和财力，他或许能赚取更多的收益。“但总得有人去做这件事，你明白我的意思吧？”总要有人留在这儿。”

    九月的长春白昼依旧漫长，直至晚上五点，天空中依然可见蓝天白云。走在从录音棚归来的路上，沿途是正在施工的景象，我们穿梭于上海路和北京大街上，那里布满了高大的皮草招牌，然后朝着市中心方向驶去，那里灯光逐渐亮起。这时，我不禁想起了《We are the city》中的歌词：“他坚信人生就是无尽的苦难，就像这座城市永远无法修复的道路。”在车厢内，莲花谈起了孤独之感，他感慨道，在这个纷繁复杂的世界里，若能遇到一位能理解自己的知己，心灵上自然会得到某种慰藉。然而，有些人天生便注定要孤独，即便他们经历了许多快乐时光，回到家中仍旧会感受到一种难以言喻的空虚与失落。

    他对常石磊的《我们都不应该孤单》情有独钟，驾车途中，手机里播放着这首歌，他轻声跟唱。莲花认为这首歌的MV洋溢着幸福感，画面中，常石磊及其乐手们在排练室里尽情嬉戏，欢声笑语不断，让她不禁想起了那段无忧无虑的青春岁月。那时他们与宝石同是学生身份，经济条件有限，一位经营街舞工作室的朋友租了一间房子，每天五六点钟用过晚餐后，他们便在那儿聚首录制歌曲，录毕后深夜便下楼品尝串串香，那份日子简单而快乐。

    《中国新说唱》节目曾试图联系莲花，不过莲花婉言谢绝了邀请，因为他深知自己并不适合参与这个节目。