空山落雪鸣春禽：品大鹏瞰海诗文，悟其思想深度与志向
空山落雪鸣春禽——读大鹏瞰海的诗文/宋汉卿（辽宁）
引 言
在清浅言辞里，深含着静远的高洁，或者在奇警意象中，点化着人生的迷津，往往能够化凡陋为圣洁，赋习见以真趣，一境一象，无不灵光闪烁，在淡远襟抱中，自然呈现出“立万象于胸怀”的气度！
初次认识金鹏，是在两年多以前的时候。那时我对新诗了解得并不多，或者是因为受个人情趣的限制，相对来说更喜欢中国古人的东西。经过几次交谈，我深深觉得他这个人虽然话不多，但是卓越的见解不断涌现，常常一句话就能切中要害。随着彼此一天天变得熟悉，很有一种相见恨晚的感觉。于是他送了我一本诗集《雨浥飞尘》。当这个书名进入我的视线，我不禁眼前一亮，王维有诗句说：“渭城朝雨浥轻尘。”看得出诗人是个有思想的人，他不但有思想，而且有深度，他不仅有深度，并且有志向。他想用诗幻化成清新的朝雨，涤除人生的尘翳，直达性灵的彼岸。在他心目中诗是圣洁的，他不愿做流俗喧嚣的飞尘，想让思想飞得更加寥远，去到空灵的九霄！
叔本华曾讲过：“读别人的文章，就如同让作者在自己脑袋里跑马。”或许是凭借摩诘的灵秀，早就有了一条栈道，这一跑竟然产生了许多共鸣。对于诗，我原本是方外之人，因为喜欢大鹏（我们朋友间习惯叫他大鹏）的诗，经常摩挲之下，也有了想在他的诗园里跑一圈的冲动。当然，作为外行很可能会偏离正轨，甚至变得不伦不类，行家不要笑话，权当一笑了之。
“立象以尽意”出自《易》，这固然是中国诗歌的根本要旨，然而在如何选象立象方面，存在着纷纭复杂的取向，其中也时刻反映出诗人对外部世界感知认知的角度与深度。大鹏的诗始终扎根于中国文化的土壤，始终在秉持和传承中进行着艺术的追求与探索。这是读他的诗给我留下的第一个印象。他在《雨浥飞尘·轮扁说轮》中自解其诗时，大量且反复地引用中国传统艺术理论，以此阐发自己的艺术见解，阐明自己的创作意旨。在实际创作中，他也坚定且图新地实践着这些理论。透过活泼跃动的文字，我们常常能清晰感受到他的这种执着精神，体会到他的苦心孤诣。正是这样的努力，成就了他笔下呈现给我们的艺术形象，这些形象寓意高远，妙趣横生。正所谓“应物制巧，随变生趣”（出自《文心雕龙·章表》）；“若夫珪璋挺其惠心，英华秀其清气”（出自《文心雕龙·物色》）。曾在闲话时提及刘勰的《文心雕龙》，大鹏称他能背诵其中主要章节，读了他很多诗后，深知他所言非虚。他创作时有着这样的审美专注，这种专注恰恰是有来源的，其来源是对美学理论了然熟稔，也是对传统艺术理论透彻理解。
他的《双鱼》，使我忆起王摩诘那幅著名的《雪中芭蕉图》。此审美话题在中国艺术史上曾引发极大争议，它透视出中国艺术思想的成长历程，还集中展现了中国艺术精神对审美的终极追求。自从六朝的谢赫提出“取之象外”，从而引出“境”这一审美范畴，此后，中国历代艺术家便开始了不间断的追求与探索，并且逐渐将“意境”当作艺术实践的明确目标。“独照之匠，窥意象而运斤”出自《文心雕龙·神思》，大鹏具备对审美的理解和驾驭能力，所以其诗才能够在锻造意象时，做到“超以象外，得其环中”，此句出自司空图的《诗品·雄浑》，由此诞生了许多佳作，这些佳作极富奇思妙想且寓意警策，比如上面提到的《双鱼》，还有《风中》《深冬》《子在川上》等等 。这些作品，都展现出诗人独特的构思，达成了“意象欲出，造化已奇”（司空图《诗品·缜密》）这样的艺术效果 。
至理无法诠释，既非理解也非纠缠。言不尽意是中国诗歌理论的重要母题之一。中国艺术自两晋之后走上自觉审美的道路，便一直与庄禅思想有着极深的渊源。大鹏本人也是庄禅的偏好者，所以他在创作中，能够主动自觉地贴近中国诗歌传统，并且做到了很好的传承。从他的许多作品中，都能较清晰地感受到庄禅那种直觉观照、物我合发的韵致。他的诗极少有生僻的意象，极少有怪诞的思维范式，甚至极少有刻意雅丽的词藻，尽量去除人工雕琢的痕迹 。
中国美学里，有“无心凑泊”的说法，董其昌谈画时持此论，恽向评倪瓒时也持此论 。所谓“无心凑泊”，意思是没有机心，不刻意 ，好像是自然形成的 。大鹏在创作中追求的正是这种“无心凑泊”的境界 。正是这种对“天然”的追求，这种本色的风格，为他的诗增添了很强的感染力 。当然，“无心凑泊”绝不是随意散漫，恰恰是基于审美精神的苦心锤炼 。俄罗斯美学家康定斯基在其《论艺术的精神》里讲，艺术力量产生的程序是这样的，先是艺术家的感情，接着是感觉到的东西，然后是艺术作品，最后是观众的感情。康氏觉得，艺术作品成功的程度，由这两种感情相似或相等的程度来决定。所以，优秀的诗人，在创作时会自然而然地排除滞涩、雕琢、堆砌以及小众的因素。“作诗无古今，欲造平淡难”出自宋梅尧臣的《赠杜挺之》 。读大鹏的诗 ，能在文字以及文字所表达的意象背后 ，感觉到诗人的沉思冥想与呕心苦吟 。他总是力图引导读者进入切身实感的境域 ，把最清晰传神的意象传递给读者 。自然、凝炼、含蓄，这些是中国艺术极为显著的特点，在大鹏的诗里都得到了很好的体现，并且还能让人感受到他对这种艺术精神有着不懈的追求。
写 照
诗/大鹏瞰海
一片脱水的土地
一朵含泪的云
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初读这首短诗，突然想起诗圣的那句诗：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”心际瞬间被那种沧桑感充满。诗是有密度和厚度的。人们总说唐人气象，其中的“气”，实际上是指唐诗气势盛大，而这种气势主要源于意象宽阔与文字压缩凝炼产生的反差。“盖山水所难，在于咫尺之间，却有千里万里的气势”（明·唐志契《绘事微言》） 。咫尺的距离展现出万里的景象 ，这正是诗歌意象的标准 。大鹏的诗大多是小诗 ，然而小诗却有大境界 ，笔力刚健情感真挚 ，格调高雅意境深远 ，让人不禁想起他一篇诗论的题目 ：《以涓滴寓沧海 ，化瞬间为永恒》！这种对中国古典诗歌优点的传承，是以诗人为基础的，诗人要不断地升华自己的境界，还要不断地提升创作功力 。
中国是一个诗歌的国度，诗歌艺术属于民族艺术的重要构成部分。西方艺术具备“再现”的特点，中国艺术的特点却是“表现”，在创作里更看重的是艺术家内在的心理气质、情感体验以及哲理观照。这种艺术思维的民族特性，是在长期艺术实践中得以发展、积淀而形成的结果。综观中国艺术思维的演进历程，能清晰看出一条演进路径，它由三个阶段与层次组成，呈现出从粗犷到细腻的变化，有着从外向到内化的转变，存在从浅近到深邃的发展，到盛唐时达到完善完美，进而奠定了中国文学艺术自然、凝炼、含蓄的风格。此后，每一位中国文学家、艺术家都大体遵循着这条路径，进行艺术实践的深入与探索。
大鹏是以传承和创新民族诗歌传统为己任的诗人，他始终孜孜以求，在传承中力图突破，在弘扬中寻求发展，读他的诗句，仿佛“银浦流云学水声”（李贺《天上谣》），能化奇出新，自铸伟辞。特别是他的许多“微诗”，破藩除篱，翩然灵动，很有“御风蓬叶，泛彼无垠”（司空图《诗品·飘逸》）的气概 。他的诗以生活作为根基，以高远当作标的，自然流畅，凝炼厚重。“妹妹”“拎着一兜阳光”，“我”在风中渴望飞翔，“白玉兰”在“长途”中，性灵在水中熠熠灼灼，这些都高扬着向善的精神，奏响生命的强音。在清浅的言辞里，深含着静远的高洁，又或者在奇警的意象中，点化着人生的迷津。常常能够让平凡浅陋变得圣洁，赋予常见事物以真正的趣味。每一处景致、每一个物象，都闪耀着灵动的光芒，在淡泊清远的胸怀之中，自然而然地展现出“将万千景象置于胸怀”的不凡气度！特别值得一提的是，大鹏所作的诗，摒弃了古代文人对林下风流的那种刻意追寻，把诗歌归还给了普通大众，竭尽全力为生命放声歌颂，诗的情感不再局限于幽深或者闲适，而是伴随着生命的力量尽情翱翔飞扬！
闪光的尘埃
诗/大鹏瞰海
一个生灵是一粒尘埃
一粒尘埃是一颗太阳
一颗太阳，两颗太阳
千万颗太阳
散在夜的荒滩上
冷风吹过
尘埃飞扬......
脚踏坚实的生活，却有着立于巅峰的视野，身躯平凡，却有着伟岸的身姿。不刻意排斥世俗，但绝不随波逐流，就像在荒漠中跋涉，脚步始终朝着远方的绿洲。“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后，依然爱它！”（罗曼·罗兰）大鹏一直试图向读者展现并传递这种英雄主义精神，让生命之树常青！
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袁子有一首名为《苔》的小诗，内容是“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”。翻开大鹏的诗，能看到有很多比这首《苔》更具人性张力、生命英气的作品，这些作品值得观赏、值得感发。
念
诗/大鹏瞰海
把你的话语
磨成一面镜
再将我自己
种在镜子里
我在镜中
等你归来
我在镜中
听风看雨
“吾心似秋月，碧潭清皎洁。”（寒山诗）诗人观照了自身灵魂之舞，此时言语断绝，心行之处消失，用足够的留白期许着与读者进行性灵共舞 。
我们的时代发展迅速，变化巨大，恰如狄更斯所说“这是一个最好的时代，又是一个最坏的时代；这是一个智慧的时代，又是一个愚蠢的时代” 。在时光飞逝之中更需要哲学思考，在纷繁复杂中更需要深厚情感，在物欲泛滥时更需要精神追求 。能同时满足这三者的只有诗歌 。从来没有像如今这样更需要诗歌，更需要伟大的诗人以及伟大的作品 。“山中一夜雨，树杪百重泉。”愿我们的诗坛百花齐放，充满生机。你若能制作长笛，应当吹奏出如龙的吟声。祝愿大鹏俯瞰大海，文化永远闪耀，佳作不断涌现！
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